تحية الزياد إلى الأب العاصي

يذكر زياد الرحباني في حوار أجراه معه نزار مروة "1931-1992"، في تسجيل أثناء انقسام بيروت في الحرب الأهلية اللبنانية "1975-1990" عن والده الفنان عاصي الرحباني "1923-1986"، والفنان هنا تشمل العامل في حقل الفنون الجماعية: المسرحية والاستعراض والأغنية، بما يتضمن الأمر من كتابة شعرية وموسيقية وتلحين، وعزف وتوزيع، في معرض سؤاله عن المرحلة الأولى لتأثير والده على نتاجه الثقافي أي: أعمال زياد في الأغنية والاسكتش والمسرحية والتأليف الموسيقي، فقال: "البداية كانت في البيت حيث كنت أعيش مع والدي، والوالد يعمل على تأليف معظم ألحانه الرئيسية في هذا البيت، صحيح كان، مع عمي منصور وآخرين، يعملون في مكتبهم في منطقة بدارو، حيث يختبرون بعض التوزيعات ويتناقشون حولها، وحيث تجري فيه تمرينات للعازفين والفرقة. أما الجهد الأساسي والأفكار الأساسية فكانت تتم في البيت".

إن هذا الاعتراف لهو مهم فقد انعكس على الابن الذاكر في فقرات أخرى منه بأن والده يركز على مسألتين: التوازن بين العلم والعفوية، والتوازن بين الشرق والغرب. بقوله عن الثانية "ومع أن الوالد صعب ولا يتقبل أي تهاون في الموسيقى، ولا يحبذ الخلط العشوائي بين الثقافتين الشرقية والغربية"، وأما الأولى "وقد يكون أهم شيء تعلمته من والدي، ألا وهو كتابة جملة موسيقية بسيطة وغير معقدة ولكن كيفية الوصول إلى هذه الجملة كان أمراً صعباً ومعقداً".

لم يدرك الزياد ذلك إلا لاحقاً على أن الدور الثاني الموازي لدور والده دور والدته فيروز التي أتاح له صوتها بما يحمل من موهبة ودراسة، وخبرة وذائقة جاعلة من ألحانه ذات طابع فريد، بين إدراك للمنجز الرحباني، والانفراد بالشخصية الزيادية. على أنه تتداول جذور زياد الموسيقية، ما بين نتاج الأخوين رحباني، والتراث الحلبي الطربي –تفضل الكتابات المستعجلة نسبة ذلك إلى سيد درويش أو زكريا أحمد أو فيلمون وهبي!- وموسيقى الجاز الأميركي.

وقد درج في الكتابات النقدية، المنقولة على عماها في الكتابات الصحفية أو الأكاديمية، على تكريس أساطير عدة مثل: فك ارتباط الأغنية اللبنانية عن الأغنية المصرية، والتوازي مع الأغنية الأوروبية أو الوصول إلى العالمية، والانفراد بمسألة الفنان الشامل كتابة الشعر والموسيقى..

غير أن متابعة سياق تطور الغناء العربي في القرن العشرين، مع التنبه إلى مسيرة فنون الأداء والقول والحركة التي يطلق عليها سابقاً "التراث المحلي" أو الفلكلور أو بلغة الحاضر "التراث الثقافي غير المادي" سيضع إجابة واضحة تنسف فقاعة تلك الأساطير التي تطلق على عواهنها.

إن جذور الأخوين رحباني سواء في الانطلاق من التراث الثقافي الشامي "سوريا الكبرى بحسب أنطون سعادة"، والتراث الثقافي اللاتيني "الأغنية الشعبية الأوروبية المتوسطية"، ومن بعد تلقي العلوم النظرية الموسيقية من معلمين كبار أمثال الأب بولس الأشقر "1882- 1952" ومعلم الرياضيات برتران روبيار، فهي ترتكز على تجربتين مهمتين الأولى تجربة الأخوين فليفل في صياغة الأناشيد والموسيقى العسكرية، والثانية تجربة فرقة الأنغام الذهبية في مصر بقيادة رئيسها عبدالحميد توفيق زكي في إطلاق مقترحات عدة، لطرق التعامل مع قالب الأغنية بألوانها وأشكالها، ومن ثم طور كل من عاصي مع زكي ناصيف وتوفيق الباشا، الأغنية الشعبية من واقع تجارب سابقيهم، في صياغة الأغنية اللبنانية، أمثال: نقولا المنّي وعمر الزعني وفيلمون وهبي. فقد تأسست مفاهيم عاصي، لشكل الأغنية التي أراد إطلاقها من واقع مرجعيات واضحة، وتستعجل الكتابات النقدية، لانعدام قراءة تاريخ الغناء العربي، من هوامشه لا مراكزه، فلا تهتم إزاء القذف بالانطباعات الانفعالية دون تأمل تجربة الغناء العربي في القرن العشرين التي ستبقى "الإرث المكين" في صناعة الذاكرة والهوية القادمتين.

وفي حوار آخر لزياد يذكر أن "التحية لا تكون بالخطابات والمهرجانات وهذه درجت عليها المنطقة الشرقية بخصوص عاصي الرحباني. فبرأيي أن تحيي فناناً مات يعني أن تحفظ له أعمالاً، ومن هنا تحيتي لعاصي: أن أعيد كتابة هذه الأغاني من جديد خصوصاً لجيل من الشباب لا يعرف هذه الأغاني". إذن، تحية إلى العاصي من الزياد..